论插图设计中现实与想象的结合点

摘　要：插图设计是当今设计领域中不可或缺的一个重要部分，在书籍、包装广告、网络和媒体等各个方面的应用都越来越广泛。富有想象力的插图既美化了人们的生活，又创造了巨大的商业价值。如何使插图增添创意以便更好的为人们服务是非常值得研究的课题。在想象与现实中找到结合点是提升插图创意的关键，需要对插图设计的历史和要素进行深入的研究；在创作时对插图的构图、色彩、图形都要加以想象。使其变得生动；同时要在现实中积累素材、寻找灵感，使插图设计在创意的支持下焕发出新的生命力。向着更完善、更成熟的方向发展。

关键词：插图；想象力；现实；创意；结合点

中图分类号：I207122 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）12-0000-02

第一章、插图的含义、历史以及应用

插图顾名思义就是穿插在文字中的图画，又名插画。起着说明、解释和点缀文章的作用。插图有着直观、简洁、生动形象等文字无法替代的优点，被作为增添文章趣味性、可读性和辅助读者理解文章内容的重要手段。

插图有着悠久的历史，可以追溯到人类初期的岩画。经过长时间的发展，随着印刷技术的进步而逐渐成熟，经历了几个不同的时期；从最早古埃及的《死亡书》到中世纪欧洲修道院的手绘圣经、从唐代最早的雕版印刷《金刚经》到新艺术运动时期近现代插图的萌芽、再到当今琳琅满目、各具创意的插图作品。插图艺术历经了从简单到复杂、从黑白到彩色、从临摹到创意的飞跃，最终形成了千姿百态、丰富多彩的插图艺术。

所以插图是平面设计中非常重要的一个方面。首先它起源很早，经过长时期的发展已经成为了一门成熟的学科；同时具有强烈的表现感，图形优美、线条简洁、色彩明快，具有很强的视觉冲击力；并且题材包罗万象，宗教神话、童话寓言、民间故事、流行时尚、教材科普无所不包；并且在现代社会中运用极其的广泛，在报纸杂志、书籍著作、媒体广告和各种商业产品中随处可见，已经成为人们生活和工作不可或缺的一部分。

在现今社会中，插图除了传统的配合文字解释说明与修饰文章的功能外，还应运而生了许多新的功能，以适应社会生活的方方面面。

1.插图在产品中的运用

商业插图是现代插图运用最为广泛的领域，从衣服到茶杯、从公共汽车到化妆品、从户外广告到饮料包装、形象生动、色彩鲜艳的插图轻而易举的吸引着消费者的眼球，激起人们的购买欲。

2.插图在数字媒体中的运用

当今人们的生活已经离不开数码媒体和互联网，插图也被大量的用在数字媒介之上。立体的、有声的、动态的插图使原本静止的东西活了起来，加强了人们与媒介间的互动。

3.插图在抒发个人情感中的运用

如今插图也是人们抒发心情、表达情感的一个重要途径。日常生活中的感想、无法说出的话语和刹那间的奇思妙想都可以在插图中得到尽情的抒发。绘本故事就是由此产生的，其中以几米的作品最具代表性。

第二章、插图中想象与现实结合的原因

随着插图向着越来越成熟的阶段发展，旧有的那种只为单纯解释和简单修饰的插图已经无法跟上时代的脚步了。照着现实临摹的、功能单一的插图逐渐的被时代淘汰了。人们需要的是富有想象力、出人意料、让人感觉新奇的符合时代潮流的新式插图。

但是插图仍然需要保留它原有的功能性，所以又不能完全的脱离现实。人们便要在想象与现实中求得平衡，以确保插图既有功能性又有观赏性。以下几个原因是促使插图必须在想象与现实中找到平衡的原因。

每个时代都有自己的特点，每个时代也都有自己独特的产物，所以插图在各个时代自然会展现不同的风貌。他们既是每个时代的真实反映，也被每个时代的作者赋予了天才的想象，体现着这一时代的创造性。

插图中往往包含着人们对其生活的世界最深切的渴望，他们在插图中描绘着自己的理想国。正因为这些理想是现实生活中达不到的，是人们梦寐以求的，所以才会在想象的世界中被淋漓尽致的描绘。

最典型的例子莫过于我国五六十年代的插图风格。那个年代中国的一切建设都刚刚起步，人们对于发达的生产力怀有无限的渴望，对建设祖国有着一种近乎极端的狂热。希望钢铁产量能够超过发达国家、粮食生产能够大丰收。然而这却是短期内无法实现的梦想，所以人们只好把满腔的热情发泄到插图和宣传画中。把现实的窘境和理想中的想象相互结合，从而创作了了许多令人啼笑皆非的作品，现在看来充满了让人忍俊不禁的喜感。

另一个经典的范例是以超人为代表的超级英雄们，超人诞生于上世纪三十年代的美国。那时美国刚刚走出大萧条的阴影，经济开始缓慢的恢复，人们迫切需要一个强有力的领袖带领大家走出困境，于是超人横空出世了。多多少少为大家悲观的情绪起到了一点儿振奋的作用。另外美国是个崇拜个人英雄主义的国家，这也就不难解释无所不能的超人先生为什么会如此受欢迎了。

在人类社会发展的进程中，不同的历史背景引发了不同的社会思潮。比如文艺复兴思潮、后现代思潮和社会主义思潮。人们的思想和认识处于不断的变化和进步之中，进而对社会生活的方方面面都产生了影响。艺术总是首当其冲成为被影响的对象，并且表现的尤为明显。

插图设计自然也不列外，人们在各种思潮中产生的幻想经常会表现在插图中。举列来说，后现代思潮可以说是对艺术领域产生影响最为深远的社会思潮之一。人们对于现存的文明产生了诸多不满，因而尝试寻找新的途径来改变现状。人们幻想着能以一种个性化的、有人情味的、有想象力的方式去代替统一的、机械化的、冷酷的现代主义。但现代主义具有很大的实用性，又不能完全的抛弃。所以人们试图将自己的想象与现实结合，子两者中求取平衡。

波普艺术兴起于上世纪五十年代，是后现代思潮的先锋，它建立在人们对个性自由的渴望与规范化的反感之上。具有多元性、时代性和趣味性的特点。

安迪沃霍的插图就表现了人们的这一愿望，他是波普艺术的代表人物。他的插图轻松、简洁、色彩明快，让人在规整的、冷酷的、机械化的现代主义中得以喘一口气。

大多数的后现代主义插图都是现实与想象的结合体，很少有完全写实的后现代风格插图。因为这种思潮是活跃的、充满想象力的，所以反映到插图中自然也呈现出很强的创造性。

正如时代和思潮会对插图产生影响一样，绘画的风格和手段也一样会有影响。如果说思潮产生的是观念上的影响，那么风格和手段所带来的就是形式上的变化。

每一种风格流行的时候，那一时段的插图也会清晰的受到流行风格的影响。人们会从以前流行过的方式转向新出现的风格。而想象在每一种风格中的表现又是各有特色的，但它们都会符合在那种风格或绘画手段下所产生的合理性。

当立体派盛行的时候（就是以毕加索为代表的，让人们在似像非像、似懂非懂的状态下产生无数幻想的那种风格），插图也显得有些模棱两可、模糊和似是而非；但这种建立在现实基础之上的想象又给人以奇异的、新鲜的、出乎意料的感觉。人们可以用自己的语言去解释他们，而不必过多的局限在现实的桎硞中，虽然这种想象根植于现实、但却不为现实所束缚。

绘画手段的变化也是使现实与想象结合的一个原因。它的表现更加具体，主要是体现在对形式的想象上。随着众多新材料的运用，插图已经不仅仅局限在用笔画方面了。新型的混合材料的插图成为了时代的宠儿，新材料把插图从平面中解放出来，使其能够产生更多的用途。而且有了新材料作为媒介，可以实现很多出其不意的，传统绘画工具不能完成的创意。如今金属、植物、纺织等各种新材料都被运用到插图产业中来，以实际的作用为插图注入了新的创意。

最后，说到现代插图中现实与想象的结合，就必须提到商业因素。在这个高度发达的商品时代，想要进入市场的事物都必须具备卖点。换句话说就是商品必须符合买家的要求，满足买家的期待，无论这种期待是生理上的还是心理上的。

所以插图作为商业设计中不可缺少的要素，或者说插图本身就是一种商品（可以单纯的作为画册出售），他必须具备足够的吸引力。这就很大程度上取决

于作者能不能在商业插图中展现他足够的想象力，已达到吸引消费者的目的。

这种想象力既要能吸引人们的眼球、激起人们想要购买的欲望；同时又不能太过于夸张而脱离实际，否则人们就会对产品的真实性产生怀疑。所以在商业插图中找到现实与想象的平衡点尤为重要。设计者的创意需要通过插图的构图、色彩和图形体现出来，在展现创意的同时还要兼顾插图的写实性，向顾客真实的展现商品的功能。

商业插图中的想象还必须视客户群而定，因为不同的消费群体有着不同的消费需求，并且心理期待也有所区别。所以商业插图中的创意也应因人而异。

化妆品插图是以女性消费群为主题，作品总富有浪漫、精致、优雅的女性气息；为儿童饮料配插图则要考虑到孩子们喜欢卡通的、可爱的、色彩鲜艳的元素；而对于某些有特定客户的商品，比如运动设备，则要注重活力、器材优势、竞技场面和力量的展现。抓住不同顾客的消费需求，将想象融入他们的需要中，是商业插图取得成功的必胜法宝。

第三章、在插图设计中找到现实与想象的平衡点

在当代，插图是一门现实与想象高度融合的艺术。如何让两者完美的结合以达到最佳效果是值得每个作者思考的问题。现实中会绽放想象的花朵，而想象并不是空想，它需要根植于现实的土壤。只有在两者中找到平衡点，插图艺术才能最好的诠释创意，向着更成熟的阶段发展。

任何时候想象和创意都不会是空穴来风，创意是人们以现实为依据，发挥合理想象而创造出来的。每一个好创意都能在现实中找到来源和依据，有的依据实物而来，有些则来源于人们的认识和社会的思潮。但不管怎么说，想象总是会有事实依据的。

在现实中寻找灵感是一件很奇妙的事情，有的时候人们的想象力会无比的丰富，脑海里会电光火石般的迸发出各种奇妙的创意；而有的时候想象力又像枯竭的泉眼，无论你怎么绞尽脑汁就是没有一点想法。这样的情况大概每一个作者都经历过，但却没什么好办法能避免。

的确，想象具有偶然性，但偶然是包含在必然之中的。只有不断吸收现实中有用的元素，并且经过提炼，才能在创作插图时把它们用在需要的地方。

所以插图作者必须具备一双善于发现的眼睛，尤其要善于发现现实生活中会被忽略的小事。因为小事往往能在不经意间激起灵感的火花，来点燃我们的创造力。

在插图创作中，收集素材同样很重要。因为素材是从现实中、生活中提炼出来的精华。收集素材有很多的方法，写生是插图创作中一种很好的收集素材的方法。作者用画笔把实物记录下来，从中选取创作所需要的部分，再对这一部分加以想象，把它们的特征放大夸张，从而产生了许多精彩的创意。

虽然说想象来源于现实，但是想象并不意味着完全的照搬现实。如果插图只是简单的把现实中的事物再现，那么最多只能算是科普说明，离优秀插图的标准还有很远的距离。

怎样把现实升华到创意的高度呢？这是所有作者都想知道的问题。创意是不

会轻易产生的，它们是长期思考和探索的结果。只有当想象积累到一定深度的时候，创意才会在不经意间在脑海中闪现出来。

想象力虽然看似是一种天赋，其实不然，它需要长期的积累。设计是一门不可缺少想象的艺术，插图也不列外。作者在平时应该多做一些有助于创意的练习，创意速写是个很好的办法。在现实的基础上发挥自由的想象，把各种想法大胆的表现出来，在长期的训练中使想象得到积累，创意就会在需要的时候到来。

好的插图作品必须具备引人注目的精彩创意，只有这样才能在琳琅满目的出版物中抓住读者的眼球。而有创意的插图运用到包装、广告、网站中也能吸引更多消费者的关注。想象和创意不光能提升插图本身的质量，更能产生巨大的商业价值。所以每个作者都必须尽力发散自己的思维，把在现实中收集的素材按照合理的想象，根据需要进行加工，使作品在创意中得到升华。

在下面几段中作者将结合自己的设计来阐述在创作插图时怎样将想象与现实融合，以达到插图创作水平的提升。

最近作者有幸去了贵州省黔东南自治州采风，见识了雄伟壮丽的高山、鳞次栉比的梯田、结构奇特的吊脚楼，鼓楼和风雨桥、精致繁复的少数民族服装、银饰和刺绣；也感受了他们悦耳动听的歌舞、简朴单纯的生活和热情好客民风；在优美的自然风光和独特的苗族侗族文化中收集了大量可以用在插图创作中的元素。

可以说少数民族的日常生活就是一幅饱含创意的，穿插在壮丽山河间的优美画卷。哪怕是一扇小窗、一段屋檐、一幅刺绣都足以入画。在收集完素材满载而归后，我开始在众多的素材中提炼精华，选出具有代表性的、最能展现黔东南风貌的素材，对它们进行想象和加工，用自己的语言去诠释。

我首先把素材中原本立体的、繁琐的部分简化成平面的、相对简洁的图形，使他们看起来更加的图案化；然后在简化的基础上保留少数民族地区风光、建筑、人物的特点；再把这些特点按照自己的理解与想象进行夸张和加工；最后就会形成具有自己风格的，充满创意的插图作品。

总而言之，插图是一门想象与现实融合的艺术，两者不可能孤立的存在，没有创意的插图只能流于平庸，脱离了现实的插图又会显得空洞。只有把现实生活中的灵感升华成创意，用想象点燃创作的激情，才能使现代的插图艺术上升到新的高度。

参考文献

［1］　刘辉煌：《中国插图史述略》，公安部群众出版社，1996年，p2～p15.

［2］　康琳：《英国画家比亚兹莱和他的插图艺术》，咸宁学院学报，2007/05期，p1.

［3］　王志芬：《商业插图的浅谈》，才智，2010/35期，p3.

［4］　金晓明；熊玲林：《图画书中的夸张造型》，文艺争鸣，2011/08期，p2.