管弦乐器在交响乐队中的作用探讨

【摘要】：交响乐队中管弦乐器是非常重要的，管弦乐器的演奏对交响乐队演奏曲目的表达，作者情感的表达都有关键的作用。乐器演奏技巧的改进能够对乐曲整体结构起到促进作用，是对乐曲的完善和补充，改进演奏技巧和改进乐器等均会对乐曲音响效果与整体结构产生直接性影响。交响乐在乐曲繁多的种类上有自己的发展与地位，本文以管弦乐器在交响乐队中的作用进行探讨，有助于我们更加全面的了解管弦乐器的作用。

【关键词】：管弦乐器；交响乐队；作用

交响乐在音乐史上有着非常重要的作用，交响乐凭借自身的独特优势，受到人们的欢迎和喜爱，交响乐的格调高远、思想内涵深刻、音质也比较丰富。从交响乐的分类来说，可以分为五大类，其中有交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲、交响诗。交响乐队在编制上非常的全面，可以说是大型管弦乐队，在演奏中的艺术表现形式也非常的丰富[1]。本文以管弦乐器在交响乐队中的作用进行探讨，有助于我们更加全面的了解管弦乐器的作用。

一、管弦乐器在交响乐中的发展

（一）交响乐的发展历史

交响乐从起源和发展来看，可以从十四指十六世纪算起，在十九世纪与二十世纪得到基本的成型，巴洛克意大利歌剧是早期交响乐发展的重要基础，在十八世纪很多作曲家开始用歌剧序曲的节奏来进行管弦乐的歌曲创作，这被成为交响曲。发展到十八世纪后期交响曲逐渐成型，取代了之前巴洛克风格的协奏曲，在音乐会上出现的次数也越来越多。

（二）交响乐的派别形成

曼哈姆是欧洲早期的交响乐主阵地，随着不断的发展，交响乐的被人们也划分为不同的流派，如曼哈姆乐派、维也纳乐派、柏林乐派等。曼哈姆乐派因其演奏风格闻名于世，音响方面通过大幅度的演绎，形成自己鲜明的演奏风格，一时间为当时的乐坛提供了丰富的创作灵感[2]。此外曼哈姆乐队的主调音乐更为突出，小提琴旋律的运用非常多。他们很少使用通奏低音，配乐上单簧管得到更多的使用，管乐的作用逐渐显现。

维也纳乐派也是当时重要的交响乐乐派，蒙恩、瓦根赛尔等都是非常著名的作曲家，他们的音乐具有维也纳乐派的显著特点，维也纳式的抒情与幽默在他们的音乐中得到更为广泛的体现。奏鸣曲中运用互相对比的形式更为擅长，也是他们的主要特征，对莫扎特的音乐也产生重要的影响。蒙恩创作的《D大调交响曲》是迄今为止所知的最早的，由四个乐章组成、以小步舞曲为第三乐章的交响曲之一。柏林乐派的著名作曲家也非常多，如匡茨、埃曼纽尔、巴赫等。他们的作曲风格受政治影响，显得更加保守和传统，但是柏林乐派是最早发现力度变化的乐派，交响乐中弦乐演奏依然占据主要，管乐的作用到十八世纪末才更加重要。

二、管弦乐器的发展在交响乐中的作用

（一）弦乐演奏在交响乐队中的作用

演奏技巧的发展给交响乐也带来了新的发展，弦乐演奏的发展到新的高度。在西方音乐表演艺术中，小提琴演奏艺术迎来了另一发展高潮。小提琴丰富表现性能、悦耳优美的音色以及超高的演奏技巧奠定了其在乐器中的优越地位，备受大众欢迎。帕格尼尼是18世纪末期诞生的意大利小提琴天才，不管是演奏或者创作上，到目前为止都无人能及[3]。帕格尼尼可以说开创了以小提琴演奏为代表的浪漫主义先河，其所创作的《威尼斯狂欢节》与小提琴协奏曲可以说是小提琴演奏技巧试金石与经典文献。20世纪，涌现出大量小提琴演奏家，进一步推动了小提琴艺术的发展与进步，具有代表性的是海菲茨，其演奏风格宏伟严谨、豪迈大气，不仅具备古典主义理性，同时还具备现代美感。小提琴音色悦耳悠扬，具有较强的叙事性，所以在交响乐曲中，小提琴充当主旋律演奏角色。

大提琴则有着浑厚浓郁的抒情气质与动听优美的音色，由此备受观众欢迎，而且大提琴也为作曲家音乐才华的充分发挥提供了施展空间，舒曼、鲍卡利尼、拉罗等演奏家所创作的独奏与协奏曲成为当今交响乐会的演奏佳作。到20世纪，大提琴开始作为一种独奏乐器出现在交响乐音乐会上，这和大提琴演奏家的坚持与努力密切相关。演奏家在提琴演奏过程中的思维创造、提琴结构改良和演变、民族意识兴起以及社会地位变迁等均对发展弦乐艺术形成推动作用。就大提琴作曲家、演奏家和大提琴曲在乐曲及演奏技巧优化发展层面分析，一方面将大提琴音域宽广、音色浑厚等特征突出出来，另一方面在交响乐队中也具有非常明显的低音稳固效果，大提琴在交响乐中的任务主要为把握整体节奏。

（二）管乐演奏在交响乐队中的作用

从根本上说，乐器演奏技巧的改进能够对乐曲整体结构起到促进作用，是对乐曲的完善和补充。作为一种古老管乐器，长笛最初结构为木质，而现代长笛则主要为金属或者山木结构。其中木质长笛最为理想的是黑檀木，该木材所制作的长笛音量小、声音柔和，但是具有较高制作成本，极易损伤。木管类乐器在其发展中的特征在于：①相继出现耐用材质木管，应用耐用材质在保存乐器方面具有很大突破；②制作者呈现家族集体化生产；③乐器形制的改变。从根本上说，乐器优化改良和音乐发展具有互补性，也就是说，音乐对乐器改进具有促进作用，而乐器也会逐渐与音乐要求相适应。因此，交响乐中，长笛炫技演奏非常重要，且被大众喜爱。很多作曲家都会通过长笛演奏主题和引子。到了18世纪，很多作曲家将目光投向管乐器，同时为独奏管乐器谱写很多协奏曲与独奏曲，具有代表性的是长笛演奏家盖尔为、兰帕尔等。小号有着响亮的音色，且声音锐利，一方面能够将振奋人心的音乐旋律演奏出来，另一方面还可演奏抒情乐段。所以，交响乐中小号是极为关键的一种铜管乐器。在高音区和中音区，小号表现力比较强，其中在中音区有着最大的力度变化幅度，而低音区虽然可强奏，然而必须有特殊技巧。交响乐中，铜管作用非常重要，很多作曲家均会在交响曲中应用铜管，特别是凯旋、英雄主题的音乐作品，必须通过铜管乐来渲染氛围。交响乐高潮中，铜管乐旋律能够让观众为之一振，具有突出作用。且铜管组在交响乐队中也被用于持续和声，交响乐中，打击乐器为节奏支柱。常见形式为四个乐章的管线乐队演奏曲可以说达到辉煌时刻，而且交响曲在古典器乐中占据着核心位置，而且其意义与规模也获得飞速发展。

三、总结

管弦乐发展与交响乐队变更有着直接相关性，两者可谓相辅相成。管弦乐队乐器不管是打击乐声部或者弦乐声部均对管弦乐队发展具有牵动作用。改进演奏技巧和改进乐器等均会对乐曲音响效果与整体结构产生直接性影响。此外，交响乐曲者需注重乐曲内在表达，从而降低乐器音乐受限和演奏技法所导致的局限性。总而言之，管弦乐队中，管弦乐发挥着非常重要的作用。

参考文献：

[1]邹俊杰， 李娇娜， 王狄. 管弦乐器在交响乐队中的作用[J]. 理论观察， 2017（1）：174-176.

[2]俞卫娜. “管弦京语、戏语乐传”——关峡交响幻想曲《霸王別姬》中京剧音乐元素运用研究[D]. 江西师范大学， 2015：6-7.

[3]刘颖. 民族管弦乐《集市》分析 ——大型民族管弦乐交响组曲《敦煌音画》[J]. 黄河之声， 2015（23）：10-11.