浅析肖邦圆舞曲的创作特征

主题二度下行模进，当时的肖邦常居他乡，身患重病，在写下这首作品的两年之后去世，并且与心爱之人分手，多重打击下引发了肖邦对人生的思考，既有对昔日美好时光的向往，又有对现实残酷的忧愁与痛苦。这首《升c小调圆舞曲》节奏近似波兰马祖卡舞曲，具有强烈的抒情意味。

这里的模进级进的手法增添了旋律的细腻感，八分音符构成波浪般的起伏，小调独有的灰暗的色彩，让旋律透露出淡淡的忧伤。每一次模进都由强至弱，虽然快速进行时显得旋律轻盈透亮，但下行哀叹似的音调反映出此时肖邦的压抑与苦闷，但下行之后的上行又可以体现出不甘。舒曼称此首圆舞曲为触动心灵的圆舞曲也不无道理。

《降A大调圆舞曲》Op34 No.1

肖邦作品34号包含有3首“华丽圆舞曲”，这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成。下行的模进有助于音乐感情的动力性积累，推出后面f力度的音乐，有助于音乐动力性地发展。

《降A大调圆舞曲》Op64 No.3

此首充满了欢快与祝福，转调次数之多在肖邦圆舞曲中实属少见，这种长连音线的旋律隐藏在各种半音经过音辅助音的手法在肖邦的圆舞曲中占据了重要地位。旋律线变得紧凑，给人以连绵不绝的感觉，富有歌唱性。

二、装饰音

肖邦对装饰音的运用情有独钟，乐曲中大量出现了各式各样的装饰音。

（一）倚音：倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。

《F大调圆舞曲》Op34 No3

《降D大调圆舞曲》Op64 No1

这种装饰音的做法大大增强了音乐的表现力，跳进的断分感往往让人感觉旋律线断开，而倚音的加入让节奏更加欢快的同时还使得音乐变得流畅，有生命力。尤其是在《F大调圆舞曲》Op34 No3中，这种倚音还形成了切分节奏，节奏变化，富有动力性。

（二）颤音： 颤音是由主要音符和它上方相邻的音均匀快速交替演奏而形成的一种装饰音。

《F大调圆舞曲》Op34 No3

此曲因第三段旋律每一个音都被加上了装饰音，上升的旋律很容易让人感觉这是跳跃灵活的小猫一样，所以又被称之为《小猫圆舞曲》。这里的颤音更像是对前面极富有动力性的音乐的一种缓冲，使得音乐暂时得以休息，安静袭来，然后再宣告后面的高潮再次来临，一动一静形成对比，有助于音乐的发展。

《降A大调圆舞曲》Op64 No3

《降G大调圆舞曲》Op70 No1

这是一部相当华丽的作品，属于肖邦的遗作，演奏难度大。颤音的运用像是作了一个缓冲，使得下行级进的动力性不那么强烈，为二度下行级进后面的上行作为铺垫。

（三）波音：波音是在主要音符开始的向上或向下与左右音符之间快速波动的装饰音。

《华丽的大圆舞曲》Op34 No1

《a小调华丽圆舞曲》Op34 NoV2

肖邦称此首为忧郁圆舞曲，全曲在优雅的大背景下透露出忧郁，具有南斯拉夫民间音乐风格，音域较窄，节奏灵活。强拍的波音级进下行，清晰地划出整个乐句的乐节。此外在听觉上，波音填充了单个四分音符作为一拍与后两拍由八分音符走动对比形成的音的缺失感。 [BW（D（S，，）][BW）]

装饰音的修饰丰富了曲调，使乐曲增加了华丽的色彩，丰富了原本平淡的音乐，让听觉效果变得饱满，使得可能“干巴巴”的音乐变得充实，有生命力。装饰音在肖邦的手下，使得音乐在欢快轻盈中不失肖邦式的优美华贵。这些音符使得手指如同跳动的精灵一般，活跃于琴键之上。

三、踏板

踏板的运用在古典主义时期几乎很少见到，到了浪漫主义时期晚期，在肖邦、李斯特的作曲中，踏板的运用才开始充分发挥，记谱标记也变得更加具体细致。

《降A大调圆舞曲》Op42

肖邦曾多次教导学生要恰到好处地使用踏板，让踏板的运用使音乐的表达至善至美。肖邦在圆舞曲中对踏板的处理基本都为同位踏板形式，几乎不使用切分踏板。肖邦标记Ped为踩下，雪花状的符号为松开。

《F大调圆舞曲》Op34 No3

如此之长的踏板使用较为少见，为表达亢奋的情绪所有意为之。

肖邦往往没有在标记踩下后标记松开，这是为了给演奏者有自由发挥的空间，让音乐变得因人而异。在某些地方，踏板的踩下松开标记后，经常有一小段的空白后再次标记踩下踏板，这些空白有时为几个音符，有时仅有一个音符，这些细微的空白，给了音乐整体想象的空间，但是肖邦的独到之处却被后人作了不合理的处理甚至随意篡改，踏板的运用被大大的忽视，破坏了肖邦式的韵味。

四、引子

肖邦的圆舞曲乐曲前不少增加了引子，这赋予了圆舞曲新的艺术气质。

《降A大调圆舞曲》Op42

八小节在属音上的序奏，不仅营造了属和声的背景，而且由于本身属音的不稳定性以及长时间重复所带来的紧张性，使得主题的出现更加有力坚定，巩固了主旋律。

《降D大调（小狗）圆舞曲》Op64 No1

这是一首写给情人的描写小狗可爱动态的圆舞曲。开头四个小节的引子的节奏性与主题节奏性相似，以一种环绕的姿态出现，引出旋转感的主题，体现出小狗活泼可爱。

《e小调圆舞曲》

[LM]

肖邦的遗作之一，引子共有八小节，旋律相当优美，弱拍起。连绵不断的旋律线进行，在左手和弦的映衬下，透露出淡淡的忧伤。

《华丽的大圆舞曲》Op18

四小节的引子铿锵有力，犹如进攻的号角，典型的舞曲节奏。前两小节四三拍，后两小节为变节拍，为四二拍，更加有动力，强烈地期待主旋律的出现。

无论是圆舞曲中，还是其他诸多类型的体裁音乐，引子不仅具有酝酿感情，提示作品速度、调性、节奏等等的作用，更有的是作曲家对整个作品的把握与理解。在华丽的圆舞曲中，比如Op18，由于整首乐曲欢快激动，引子同音反复形成强烈的紧张感，跳音与强拍重音更富有节奏感，四小节后引出了活泼的主题。而在抒情性的圆舞曲中，比如e小调圆舞曲，引子如歌般连绵的织体，在抒情下隐藏着忧伤。

肖邦圆舞曲的创作贯穿了他一生当中的后半生，无论是因为思乡心切还是为自己心爱之人所写下的圆舞曲，都是世界艺术曲库的瑰宝。肖邦的圆舞曲优美，华丽，安静的旋律，同时也充斥着斯拉夫民族舞曲风格，他有意识地将波兰传统民间舞曲形式的波洛涅兹与玛祖卡舞曲的节奏，形式，内容有机地融合进他的圆舞曲中。肖邦的创作特征极富有辨识度，旋律，织体，节奏音型等等很容易让人分辨出是肖邦的圆舞曲作品。

肖邦用他精湛的音乐理论和独特音乐鉴赏力将钢琴艺术发展到了一个前所未有的高度，他的圆舞曲内涵丰富，充满了动人的旋律、欢快的节奏和高尚的爱国情操。我们所敬仰的不应该仅仅是他作品中独到的技巧和他的富于诗意语言的表达，也应该有对他强烈的爱国之心和毕生经历以及对钢琴音乐执着坚持的精神上的敬仰。

[参 考 文 献]

[1]仲莉华.肖邦圆舞曲音乐情感内涵赏析[J].作家，2010（16）：205-206.

[2]臧英然.肖邦《圆舞曲》音乐创作个性赏析[J].北方音乐， 2014（13）：24-24.

[3]冯敬华.浅述肖邦的圆舞曲的艺术特征[J].大众文艺， 2009（24）：68-69.

[4]关越寒.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）[J]， 2011（04）：182-183.