浅谈歌唱中的呼吸

摘要：在歌唱过程中，我们难免会遇到很多不解之惑，气息的灵活运用与把握彰显的尤为重要。作为一名专业声乐演员，好的气息直接决定着演唱者声音的质量和表现能力。能使演唱者的各个腔体得以舒展和放松，能使演员机能日益卓见成熟。因此，掌握气息的基本知识和原理基础，将其应用于歌唱当中，需要演唱者具有一个积极的学习态度和不断进取的求知精神，不断探索气息的运用。

关键词：声乐 呼吸 气息 声乐教学 演唱者

在各类艺术飞跃发展的过程中，声乐作为音乐种类的一种无不显得鹤立鸡群。呼吸视为声乐演唱的动力和根本，它是艺术表现的重要手段之一，也是歌唱练习的基础。在声乐教学中，学生发声的准确与否，音质的优劣以及歌曲的处理和表达是否到位，都与歌唱者的呼吸紧密相关。杰出的意大利音乐大师兰佩尔帝说过这么一句话：“如果学生具有好听的嗓音，但他不想用艺术的规则去训练它，不想透彻的掌握呼吸方法，那么他永远也不能使得自然慷慨赐予他的这些宝贵条件辉煌的显露出来，他也不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家而只是一个叫叫喊喊的人。”有的声乐家还将呼吸比作：“工厂的动力车间” 、“汽车的发动机”、“手风琴的风箱”等，声乐专业人士也通常说这么一句话：懂得用气，懂的唱歌。尽管古今只能国外有着各种不异的说法，但都是阐述和说明气息是歌唱的重中之重罢了。同时也反映出艺术的共性与完美统一，由此可见正确运用歌唱的呼吸对于专业歌唱认识来说显得尤为重要。

一、歌唱呼吸的三种类型

人的正常呼吸是随意的、多变的，它可依据人们随机的思想感情和肢体动作发生不同的、细微的变化。所以说“人们日常生活中呼吸是多种多样的”。若将呼吸与声乐联系起来讲，呼吸显得尤其规整化，情感化，可根据作品的需要和演唱者所表达的情感来控制气息。

声乐中的呼吸有三种类型，这也是不断发展探索的结果，主要有：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸三种类型。不言而喻，吸气过程中就有了胸部吸气、腹部吸气、胸腹部吸气。胸式呼吸也称之为浅呼吸和锁骨呼吸，它是主要依靠胸部的各个器官和肌肉组织，进行呼吸的过程，腹部呼吸也称之为肚式呼吸，是靠横膈膜下降、软骨向外扩张，以及腹部收缩来完成。胸腹式呼吸是运用胸腔、腹部、横膈膜互相协调进行呼吸与控制气息的方法。从人类开始研究声乐截止到现在以及歌唱实践的经验表明，胸腹式呼吸是最符合运用于歌唱中的呼吸方法。它的主要优势大致有以下几个方面：（1）吸气较深，吸气速度快；（2）吸气容量大；（3）容易控制；（4）弹性较强。胸腹式呼吸能够全面带动身体的各个器官积极参与到呼吸中来，它以下降横膈膜、扩展肋骨，使胸腔和腹腔自如的产生能动反映，容易控制和把握气息的流动、容易让学生体会到支点的存在，这样身体本身对吸入的空气有着对抗的作用，从而在声音上有较好的柔韧性和弹力。因此，对于学习歌唱的学生来说首先应该体会和掌握呼吸的基本功。

二、呼吸的体会和练习

学生在声乐学习过程中，对呼吸的体会显得至关重要，一个开阔的、积极、具有协调性的歌唱呼吸状态在很大程度上可促进演唱者的表演激情和表现欲望。每个声乐表演者或从事声乐教育的学者都是以个体的形式存在于现实社会中，每个人都有其互不雷同的思想和观点，所以导致每个人对于声乐理念的理解各不相同，这就要求从事声乐的表演者和学者在探索学习声乐的过程当中找到适合自己的方法。

（一）用闻花香的感觉体会吸气的感觉

在日常生活中，我们有时路过花园或者手捧一束花时，便会嗅到花粉传来的芳香，这时我们不由得打开身体的各个器官，深呼一口含香的空气，试想着让这种淡淡的清香飘逸到你身体的每个部位和器官，于是可以说，以闻花香的深呼吸来体验歌唱中的深呼吸，就是声乐老师在声乐课堂中常对学生说的；“像闻花一样的吸气”。

（二）用打呵欠来体验深呼吸的状态

在日常生活中，当我们打呵欠的时候也就是整个身体处于放松、自如的过程，在这一过程中我们不仅感觉到嘴巴自然张开、胸部和腹部向外扩张、腰部周围也跟着打开，而且各个腔体都会充分的打开。所以这种自然、舒展、放松和饱满的状态与感觉让我们体会歌唱中的深呼吸至关重要。

（三）以哭泣时的抽搐声体验歌唱中的深呼吸

当人在过度伤心哭泣的时候，会产生抽搐声，用这种状态进行呼吸的时候，各个呼吸器官主动打开，气息流动极为通畅，在这种气息流动通畅的状态中体会歌唱中的深呼吸也是极好的呼吸方法之一。

（四）用受惊吓时的状态体会快呼吸

在日常生活当中，有时难免受到惊吓，在受到惊吓的这一瞬间，我们会不经意的、深深地倒吸一口气，胸部主动向外扩展，腹部周围也向着周围扩张，横膈膜向两边展开，我们也需要用这种快速、积极的呼吸状态和感觉来体验歌唱中的快速吸气。

呼吸看似简单，若将其运用于实践过程中，就显得有些力不从心，手忙脚乱。为了快速有效的掌握呼吸的方法，声乐学习者应该进行科学的、合理的的气息练习，只有进行强而有力的、刻苦的持久训练才会有效地掌握和驾驭气息的运用。呼吸一般可分；“为无声呼吸练习”和“有声呼吸练习”两大类。无声呼吸练习可分为如下几种：1.慢吸慢呼。具体方法就如前述的闻花香式的慢吸气，保持一段时间后，舌尖放在两齿中间，将气缓慢地、平稳的呼出，发出嘶的声音；2.快吸慢呼。这种呼吸方法往往在吸气的时候就好像见到了久别的故友，非常惊喜而又内心愉悦的吸入空气，再将气平稳的、缓慢的呼出；3.慢吸快呼。这种呼吸法就像哭泣的人深深地慢吸一口气，然后快速的将其呼出；4.快吸快呼。在声乐课堂上，老师总是给学生说；“练练狗喘气”，其实这样一说便不难理解快吸快呼了，用快速的吸气和快速的呼气来锻炼呼吸器官彼此之间的默契感，和声音的力度与弹性，这对更好地表达作品的演唱格外重要。从以上四点看出，不管运用那种呼吸方法，我们必须用嘴和鼻子完成。切记在呼吸过程中身体的各个器官要得意放松和舒展。

在声乐学习当中，学生不但要调动起唱歌的积极性。对气息的掌握进行无形的体会和有形的练习，不但能够稳固老师所授的课堂内容，而且会使自己各部呼吸器官积极作用。学生要将自己的体会融汇到具体的实际操作中，这一过程就是学习融会贯通的过程。只有在永无止尽的实践和探索中，才会检验出理论的存在，反过来理论也会反作用于实践、指导实践。

三、歌唱呼吸的控制

歌唱中呼吸的控制通常也称它为“气息的控制”。良好呼吸的拿捏和释放，重要是以“呼吸”作为研究主体，作用于各个呼吸器官而言的。这对于完美表现作品内容以及演唱者的表演状态非常有帮助。吸气时呼吸肌肉积极舒展，向外延展。呼气时各肌肉组织随着吸入的气息向内收缩，这一感觉应是呼吸器官拖着气息、气息拖着声音来完成发声的过程。

我们知道歌唱时的呼吸状态与休息和说话时的呼吸状态是不相同的，当我们躺下休息时，身体整个部位属于放松状态，呼吸系统平稳，安静。在我们和别人进行语言交流过程中，气息只用来支配说话的声音和补给体内所需氧气的作用，动作和机能显得格外随意。然而歌唱时的呼吸状态完全不同于这两种状态，根据作品的需要以及歌唱演员对歌曲的处理，呼吸也随之发生细微的变化，歌唱时吸气比较深，比一般呼吸时稍多一点，整个身体和呼吸系统显得格外积极、主动，主要是共同来支配唱歌这一过程的。

这些过程首先在做发声练习时就会得以体现。首先，针对发声练习时，学生对呼吸的控制不能忽视，比如老师总会让学生练习发声跳音、（大跳，小跳，）琶音、长音等，这些基本的练习一方面会提高学生的歌唱机能，在更大程度上也会锻炼学生对呼吸的控制。为了使声音逐渐成熟起来，学生就要掌握好发声练习时的气息的控制。其次，对于表达不同风格的声乐艺术作品，气息的控制显得非常重要，比如演唱比较安静的小夜曲时，我们应该控制好气息匀称的、慢慢的将其拖出。演唱带有花腔或者进行曲风格作品时，身体应该积极配合，为了表现其节奏感和跳动性，通常横膈膜与胸腹腔体性外进行细微弹动，目的是在气息控制下，让声带发出铿锵有力声音。再次，在处理长短乐句时，气息的控制也很关键，比如在唱较长的乐句时，为了气息长久性的支撑乐句的完整性，演唱者所吸的气息就比较多，这样会很容易造成身体过于僵硬，导致身体的各个呼吸器官无法较好的控制气息，因此，我们既要控制适量的呼吸，而且要放松身体的各个部位，这样才能使气息的控制做到游刃有余，上下统一。

任何学科的发展都是在漫长的探索与发展中逐步完善起来的，声乐气息也是如此。纵观前人在学术中取得的成就，实为学界兴盛之事，然而学术的研究非为它所求，置身于钻研只为后者开辟走向文明的通天大道。音乐又作为幸福元素之一，对其涉及的量与质在于追求者的指间与心田。如何增长声乐教学中呼吸对歌唱者的幸福指数，这便是教育学者和歌唱演员追求的目标与永恒之话题。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘音乐教学艺术[M].北京：花乐出版社，2003.

[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]王鸿俊.声乐学概论[M].北京：中国文联出版社，2009.