具象表现在油画创作中的应用

摘要：具象表现主要指的是眼睛对于现实的真实捕捉，可是也不单单是对客观事物的刻板描摹，因為它还需要表达出一定的精神性，让整个作品变得更加具有思想性，同时还需要在实际描绘过程中适当地应用一些抽象思维方式。也正是因为具象表现本身对于客观事物的真实捕捉以及对于真实表述的精神追求，致使其在油画创作当中受到了较为广泛的应用。

关键词：具象表现 油画创作 应用

通常情况下，美术作品都会反映出客观事物或者是世界的真实性，所以在油画创作过程中有“再现”这一说法，也就是对于实际客观事物的具体描绘，这一创作方式在手法上偏于写实。“表现”这一创作方式则指的是创作人员通过自身的表现方式来表达出自身的情感，在创作手法上更加偏向于理想和情感的表达，现如今也得到了越来越多创作者的应用，尤其是具象表现这一创作手段。为了能够更好地对其进行分析，本文就具象表现在油画创作中需要注意的事项进行分析，同时也就具体的应用进行研究。

一、具象表现在油画创作中需要注意的事项

（一）面对事物本身

在应用具象表现这一方式进行优化创作的过程中，首先需要遵循的原则是面向事物本身，也就是要直接对对象进行观察。其强调的艺术目的则是能够更好地认识“在者”，不主张矫揉造作，要求创作人员回到现实追求人与自然之间的整体和谐。另外，面对事物本身，也就是主张表达出真实以及事物的本质，以此来呈现出真理。这样就能让油画艺术创作摆脱那些不必要的重负，让人们回到最为原始和纯真的视觉状态下。所以说，在应用具象表现进行优化创作的时候，一定要注意面对事物本身来进行创作。

（二）在因缘中把握事物

如果从现象学原理对事物进行分析的话，任何事物都不可能是孤立存在的，而是存在一定的因缘关系，所以在应用具象表现进行油画创作的过程中，还需要在因缘之中把握住事物。这样才能摆脱创作过程中所存在的人的主观性，更加接近实物的真实性。

（三）未完成态

在应用具象表象进行优化创作的过程中，要遵循未完成态这一原则，就是指将世界看成一个不断运动的世界，也就是在认识事物本身的时候要不断以流变中生成来进行认识。所以，人对于存在这一点的接近和认知也是相对的。在进行优化艺术创作过程中，创作人员还需要和客观事物之间保持一定的生疏感，这样能够有效地提高自身艺术创作的敏感性以及生动性。

二、具象表现在油画创作中的具体应用

观看一些具象表现在油画创作中的具体应用我们能够发现，其虽然简单，也不存在复杂的场景，可是却很容易被老人的沧桑以及坚毅的神态所打动，我们能够从中感受到一种想要表达的欲望，感受到一种真实且形象的艺术形象。具象表现的作品因为是侧面的描写角度，所以对于老人五官的具体细节刻画相对较少，可是我们能够清楚地看见老人没有牙齿而腮进去的塌陷。在这一幅作品当中，整个的黑白光影之间的对比，能够真实地看出老人的外在形象以及心理状态，还有作者对于老人的真情实感。这本身就是表现的真实，也就是说，我们能够从中感觉到油画创作人员本身的真诚和情感，就像齐白石先生所说的：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”所以说，在应用具象表现进行优化创作的过程中，也需要把握住这一点，如何做到似与不。相比较于现实美而言，艺术作品的美是更加的充分、鲜明且集中。在这一过程中，我们所提到的意向本身就不存在具体的细节或者是结构，可是其中的意味我们又能够明显地感受得到，之后就会自然而然地出来结构的意味。所以在实际创作过程中，如果我们不将结构当作一个重点表现的内容，反而通过整个人物的神态来构建出结构，就能更好地让作品观赏人感受到事物本身的骨肉，让观看者的感觉更为亲切和真实，这也是我国东方艺术所存在的魅力。为此，在应用具象表现进行油画创作的过程中，一定要把握好“似与不似”之间的度，以此来进行油画创作才能创作出动人的作品，让这幅作品变得更加具有感染力和生动力。

三、结语

综上所述，具象表现在油画创作中的应用有着较为显著的价值，而要想真正发挥出其价值，还需要创作人员在实际创作过程中立足于本身的实际生活，结合真实感受来进行优化创作，这样才能真实地反映出生活的内在以及本质，创作出具有感染力的油画作品。

（作者简介：赵天启，男，鲁迅美术学院2016级在读研究生，研究方向：油画系）

（责任编辑 刘月娇）